阿凡达最后的风之子如何经受住时间的考验

2020-05-17 09:52:42

动画系列《阿凡达:Netflix上的最后一位Airbender》的到来,让社交媒体火冒三丈,粉丝们纷纷为疯狂的重拍而准备,而粉丝们则用好奇的眼光看着所有的咆哮和对这部剧的狂赞。

为什么人们喜欢《阿凡达》:最后的御空者如此之多? 为什么你现在应该看它,如果你没有回来,当它开始? 以下是七个核心元素(对不起,我们不能只选四个),使Nickelodeon系列如此引人入胜的手表为任何年龄的观众。

《阿凡达》:《最后的御空师》的核心前提同时跨越了一百年的虚构历史,而且很简单,可以在其开场的前40秒中总结出来。 这个节目的结构遵循了分形的质量,从一个简单解释但叙事扩张的目标开始:一个名叫阿昂的小男孩,通过一种叫做“空中弯曲”的武术掌握了空气的基本控制,他必须完成他在水上弯曲、土弯和火弯方面的训练,这样他才能给他饱受战争蹂躏的世界带来平衡,并阻止狂暴的火族征服整个星球。

但这一情节在第一季以一种似乎幼稚和熟悉的方式展开。 安昂是一个选择一个类型与一个有趣的动物助手。 在第一集中,他遇到了年轻的水怪Katara,她是赫敏格兰杰风格的尝试硬女孩老板Sidekick,和她傲慢的兄弟Sokka,一个冲动的想要的战士和喜剧浮雕屁股猴子。 他们第一次见面的一切感觉就像标准问题的孩子的表演。 但是,《最后的空气者》的许多乐趣是它颠覆这些简单、熟悉的倾向的方式,并发现所有三个基本原型背后更深层次的野心和性格冲突。 这个节目给了他们一个瓦格纳式的挑战——他们不只是试图拯救世界,他们还试图打破一个在他们大多数人出生之前几代人开始的循环。

观看的剧集:“风暴”(第一季),“阿凡达和火王”(第三季)

针对年轻人的节目可能相当愚蠢,也可能过于夸张,但最后的Airbender对它的幽默更狡猾。 其中有些人是相当愚蠢的,就像当安昂——他在冰中保存了一百年,并一直期待着世界像他从过去记得的那样——开始试图通过打破百年历史的火族俚语来展示他是多么的时髦和时髦。 其中的一些是一纸空文,就像那个经常在错误的时间出现在错误的地方的卖白菜的小贩。 但是,《最后的爱伦本德》的许多幽默都是以快速的戏谑和迅速变化的情境为基础的,它不仅保持了节奏的轻快,而且有助于建立人物的关系-就像流放的火国王子祖科不断地从他那令人兴奋的干叔叔伊罗的温柔的玩笑中得到他高耸的愤怒和焦虑。

观看的剧集:“两个情人的洞”(第二季),“海滩”(第三季)

Iroh/Zuko的关系是Last Airbender丰富的情感中心的一部分,但如果没有一个长期的故事计划,它就不会那么好。 最后的Airbender创作者MichaelDanteDiMartino和BryanKonietzko从一开始就计划了这个系列,作为一个围绕三个主要弧线建立的三个赛季的故事,而且由于提前计划了这么多,他们有能力从一开始就播下种子,让角色随着时间的推移有机地开花。 祖科一开始是一个标准的欺凌恶棍,但缓慢透露他的历史,首先解释他的愤怒,然后给他时间调整和改变。 索卡从一个熟悉的喜剧类型成熟到一个战略家,他对这个集团的贡献和他的超级强大的同龄人一样多。 所有的角色都明显地从他们的错误中吸取教训,从早期的年轻版本中成熟,并随着故事的进行收集创伤。 看着他们从孩子发展成年轻人是节目中最令人欣慰和最受欢迎的方面之一。

观看的剧集:《南方突袭者》(第三季)、《安贝岛玩家》(第三季)

孩子们的行动路线是众所周知的令人难忘的恶棍-但不是典型的微妙的。 在这里,Airbender有很多蛋糕,提供了邪恶的自大狂,他们躲在阴影中,直到他们的计划接近取得成果,嘲笑那些利用他们的力量踩在他们下面的人,以及报复性的杀手,他们的目标是有罪和无辜的人,在他们的愤怒。

但节目也吃蛋糕。 其他恶棍包括革命者,他们对附带损害的漠视源于对黑白意识形态的不成熟依赖。 有一些情绪操纵者,他们的虐待根源于他们的教养灌输给他们的自卑情结。 然后是《阿凡达》的反派救赎之弧,它慢吞吞地度过了该系列总运行时间的一半以上。

火族的祖科王子并没有在他的脚跟转向中快速前进,他走了两步痛苦的前进,又走了一步回到了自我实现的道路上。 看看关于天行者崛起的任何讨论——一张来自迪斯尼能收集到的最优秀和最聪明的$2.75亿张电影图片——是否赢得了它的结局,最终,有人会在Nickelodeon卡通片LastAirbender中提出同样的故事情节有多好。 对权力游戏的最后一个赛季的讨论也是如此,它突然出现了英雄对村庄的转变。 那些批评者并没有错;最后的Airbender花了时间来纠正恶棍。

观看的剧集:“喷气机”(第一季),“黑日之日,第二部分:日食”(第三季)

大多数关于超级大国的故事的大问题是,英雄和恶棍都倾向于一遍又一遍地使用它们。 《阿凡达》深受动画的启发,但特别是老派的动画往往会回到非常可预测的权力使用上-想想原始的Voltron结束了每一次与Keith的战斗,大声喊道:“形成令人眼花缭乱的剑!”,并将本周的怪物切成两半。

但《阿凡达》更像是一个桌面RPG,角色的力量随着时间的推移而发展,使用和合作。 一些完整的情节围绕着他们学习新的力量或应用他们已经知道的最好的方法。 (或者在一个令人不寒而栗的情况下,运用权力的最坏方法。) 然而,更重要的是,作家和导演对如何应用弯曲的力量有着令人印象深刻的创造性。 不同的角色有不同的风格和焦点领域,角色在战斗中尝试新事物,他们都学会以令人兴奋的、意想不到的方式协同他们的力量,所以每一次新的重大战斗都是一次惊喜和令人兴奋的升级。

《苦工》(第二季)、《木偶师》(第三季)

以下是阿凡达迷们在加入部落之前不会告诉你的秘密:我们都在独自在家的时候做过闪电般的手势。 各种弯曲艺术的视觉风格是该系列“世界建筑深度”最清晰、最简单的标志之一-四个元素中的每一个都使用了不同的真实世界武术风格作为视觉参考,因此水师使用太极的膨胀、流动的运动,土师使用吊环的跺脚、姿态和推力等等。

同样的关注也进入了不同的文化和文明的建设,人物在周游世界时遇到了不同的文化和文明-不同地区的人穿着不同,说话不同,有不同的哲学,并以不同的方式交流。 这是一个充满人类变体的丰富世界,这意味着每一个新的地点都值得详细发现和探索。

观看的场景:“沼泽”(第一季),“阿凡达日”(第二季)

很容易把阿凡达精彩的打斗场面作为这部剧在动画方面的最大成就。 你不太可能找到另一个西方动画系列,这是专门用于精确再现武术形式,更不用说他们的实现的创造性。

然后是元素本身。 复杂的手动作发出五颜六色的水和火焰扫过战场。 一架发火机用奥林匹克运动员的所有强度从空中闪电。 一次从土弯的脚上发射出一根石柱,穿过空中,观众仍然可以分辨出它有很多吨重。

但仅仅关注动作序列就会对阿凡达不利。 这个节目是视觉设计的胜利-从阿昂的标志性纹身,到京师战士的长袍,到巴辛塞的宏伟墙壁-以及动画表演。 在《阿凡达》中,身体伸展和翻转以获得幽默,姿势和手势为戏剧,相机手持面部情感节拍,这证明了参与其制作的韩国动画工作室的工作。

郑重声明:本文版权归原作者所有,转载文章仅为传播更多信息之目的,如作者信息标记有误,请第一时间联系我们修改或删除,多谢。